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    Manuel Gross Osses (Quilpué, Chile).

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Una situación frecuente

Había que hacer un trabajo muy importante y “Cada uno” estaba seguro de que “Alguien” lo haría.

Cualquiera” pudo haberlo hecho, pero “Ninguno” lo hizo. “Alguien” se disgustó por eso, ya que el trabajo era de “Cada uno”.

Cada uno” pensó que “Cualquiera” podría hacerlo, pero “Ninguno” se dio cuenta que “Cada uno” lo haría.

En conclusión, “Cada uno” culpó a “Alguien” cuando “Ninguno” hizo lo que “Cualquiera” podría haber hecho.

(Anónimo. Una fuente: Mensaje para ti)

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Mis tres técnicas favoritas de creatividad

Enviado por Manuel Gross el 16/02/2012 a las 4:54
Manuel Gross


imaginacion-creatividad.jpgPor Franc Ponti

FrancPonti

 

Como es sabido, hay centenares de técnicas creativas. Cada una es interesante en función del reto o foco creativo que tengamos que acometer. Después de varios años trabajando con miles de alumnos en EADA y otros centros educativos, y de organizar también sesiones creativas para empresas, al final tengo unas técnicas predilectas: las máscaras, la galería de famosos y el brainwriting.

 

1. Las máscaras surgen del concepto de provocación formulado por De Bono. Imaginemos que necesito ideas para reinventar los zapatos. El primer paso consiste en encontrar asunciones básicas sobre el zapato. Por ejemplo, que tiene suela, que se pone en el pie o que es flexible. A continuación invertimos las asunciones formuladas: un zapato sin suela, que no se pone en el pie y que es rígido.

 

El paso más difícil viene a continuación: generar ideas a partir de las provocaciones obtenidas. ¿Zapatos con suela transparente? ¿Suelas muy muy delgaditas para conectar más con la energía de la tierra o la arena en verano? ¿Zapatos unidos, que obligan a dar saltitos para andar y así hacer gimnasia y movimiento? ¿Zapatos-pesa para hacer ejercicios de musculación?

 

2. La galería de famosos consiste en que los participantes en una sesión creativa se ponen en la piel de otro personaje (normalmente alguien famoso). En vez de pensar como Franc Ponti, dedico unas horas o unos días a estudiar la forma de ser y de ver el mundo de, por ejemplo, Tintín. Ya en la sesión creativa, procuro generar ideas para el foco creativo pensando y actuando como Tintín. ¿Qué haría él en esta situación? ¿Qué tipo de ideas pasarían por su cabeza?

 

Trabajando con distintas empresas con la galería de famosos he visto actuaciones increíbles: Josep Plà, Dalí, Gandhi, Madonna… Para que la técnica funcione es importante creer de verdad que uno se transforma en el personaje (a veces he llegado a trabajar con un actor que ayuda a los participantes a meterse en la piel del personaje a través de gestos y tonos de voz), estudiar bien sus características personales y no tener miedo al ridículo o a pensar de una forma radicalmente diferente.

 

3. El brainwriting es una metodología rápida y potente. Consiste en que los participantes escriben sin pensar demasiado cualquier idea que les pase por la cabeza en relación al foco creativo planteado. Al cabo de cinco minutos de escritura automática, cada persona pasa su papel hacia la derecha y va leyendo las ideas de los compañeros hasta recuperar su propia hoja, en la que de forma rápida e intuitiva vuelve a escribir ideas en función de los estímulos recibidos.

 

Se trata de una derivación de la técnica surrealista del “cadáver exquisito” con la que se consiguen cientos y cientos de ideas en muy poco tiempo.

 

Y mis dos libros preferidos de técnicas creativas: “Thinkertoys”, de Michael Michalko (edición en castellano bajo el mismo título publicada por Gestión 2000) y “Gamestorming”, de Gray, Brown y Macanufo publicado por O’Reilly. No os perdáis la web de Michalko www.creativethinking.net

 

En Neuronilla encontraréis también una interesante lista de técnicas creativas.

 

30 de enero de 2012

 

Licencia:

Franc Ponti 2010-2011 | www.francponti.com | Contenidos bajo Licencia Creative Commons

 

………………………………………….

 

Fuente: Franc Ponti  

Imagen: Creatividad   

 

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En la Web:
- La creatividad como base de la innovación  
- Siete reglas de la creatividad 2.0  

 

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La creatividad, ¿está en los genes?

Enviado por el 08/05/2012 a las 22:41
Manuel Gross

 

Franc Ponti, Director del Centro de Innovació de EADA

 

"No es extraño escuchar afirmaciones que relacionan la creatividad con la genética. Parecería que uno es más o menos creativo en función de la herencia recibida a través de los genes. Frases como esta persona tiene un don o uno es creativo o no lo es forman parte de un cierto imaginario colectivo relacionado con la habilidad de crear o innovar."

 

Hay muchas personas que renuncian a su capacidad creativa porque su cerebro ha fabricado excusas que justifican la ausencia de habilidades creativas en su actividad cotidiana. Yo no soy una persona creativa, dice mucha gente, pensando que la creatividad es algo que solamente está al alcance de unos pocos. Es realmente increíble la cantidad de personas que bloquean sus capacidades creativas naturales a través de creencias negativas que actúan como impedimentos, barreras o censuras.

Hay que tener en cuenta que la creatividad, que puede definirse como la capacidad de generar ideas originales y que aporten valor en un determinado ámbito (ciencia, arte, dirección de empresas, gastronomía, etc.), es  una habilidad humana básica y que, por tanto, no tiene demasiado sentido negar su posesión.

Decir yo no soy creativo es tan exagerado como decir no soy inteligente o no tengo percepción o no tengo capacidad de aprendizaje. Los humanos somos creativos por naturaleza. Hacemos cosas creativas de forma
constante, a veces sin darnos cuenta: resolvemos pequeños problemas, inventamos frases nuevas que jamás ha pronunciado nadie antes, inventamos soluciones, etc. Las instituciones sociales (educación, familia, trabajo) a menudo impiden que desarrollemos toda la creatividad que llevamos dentro. Su obsesión por catalogarlo todo (a veces bajo el epígrafe de bueno/malo) muchas veces entra en conflicto con el potencial creativo de muchas personas, obligándolas a seguir un camino marcado  y a olvidar cualquier otra posibilidad.

 

Si un niño de cuatro años recibe  una reprimenda por dibujar una gallina de una manera diferente puede
ser que nunca vuelva a intentarlo, Joan Miró, el genial pintor catalán, decía que aspiraba a pintar como un niño… Hasta ahora ningún científico de prestigio ha podido afirmar o demostrar que la creatividad dependa  de la genética. De hecho, la prestigiosa investigadora de la facultad de medicina de Harvard, la Dra. Shelley Carson, afirma que el impacto de los genes en la creatividad humana no va más allá del diez o el quince por ciento.

Pero son muchos los expertos en creatividad e innovación que afirman de forma rotunda que las  competencias asociadas al hecho de ser creativo pueden  aprenderse y desarrollarse, pues en gran medida dependen de nuestros modelos y creencias mentales. Edward de Bono me dijo en una conversación: Franc, si no crees, no creas, toda una declaración de principios. Los más eminentes expertos en neurociencia repiten como un mantra que el cerebro es un órgano muy  receptivo, que se mueve y actúa en función de las creencias que a diario le suministramos. Si uno se repite constantemente yo no soy creativo, el cerebro actúa en consecuencia, y al revés. La plasticidad cerebral transforma cada día éste órgano rector de nuestra  inteligencia, creatividad y aprendizaje, entre otras muchas cosas.

Dicho de otra manera: tenemos el cerebro que queremos, más allá de algunas disposiciones básicas que, éstas si, son de carácter hereditario. La citada Shelley Carson, especialista en el estudio del cerebro creativo, afirma que hay siete estadios mentales asociados con la creatividad, que todos podemos potenciar y desarrollar:
conectar, razonar, visualizar, absorber, transformar, evaluar y fluir. El secreto está en desarrollar nuevas conexiones neuronales que pongan en contacto unos estadios con otros, que conecten entre si las diferentes zonas del cerebro que intervienen en los procesos creativos. La diferencia entre una persona normal y  Leonardo da Vinci o Steve Jobs no está tanto en los genes como en su forma de relacionar los distintos  factores que posibilitan las conductas creativas.

Entonces, ¿de qué depende ser creativo o no? Como mínimo de cinco factores esenciales:

  1. De nuestra motivación. Si queremos hacer algo y estamos muy motivados, ya encontraremos la forma de llevarlo a cabo. Los individuos creativos son personas  apasionadas, incluso sanamente obsesionadas por su trabajo. Es difícil que una persona creativa no esté interesada por lo que hace, normalmente sucede al revés.
  2. De nuestra capacidad para pensar de forma diferente, utilizando el pensamiento lateral, las provocaciones, el cuestionamiento. Existen diferentes metodologías que rompen las pautas retrospectivas (más de lo mismo) de nuestra mente y exploran caminos alternativos. Edward de Bono ha explicado hasta la saciedad distintos mecanismos que permiten que nuestra mente creativa pueda fluir con más libertad. Se trata de sustituir los mecanismos estrictamente lógicos y repetitivos de nuestro cerebro y cambiarlos por patrones más flexibles.
  3. De la habilidad para jugar de forma relajada con ideas y conceptos. Tenemos tendencia a trabajar siempre de la misma manera, hay que recuperar la capacidad para mezclar, hibridar, jugar, ser ingenuo. Los adultos hemos perdido la capacidad para interrelacionar conceptos aparentemente dispares, hemos convertido nuestra mente en un mecanismo cerrado, con compartimentos cerrados que apenas se comunican.
  4. De saber pensar en equipo, consiguiendo que la diversidad de los integrantes unida a sus habilidades emocionales (escuchar, empatizar) pueda arrojar resultados extraordinarios. Hemos mitificado en exceso al individuo creativo y olvidado que a menudo el actor principal de los descubrimientos creativos es el equipo. Un puñado de gente motivada y entrenada en métodos creativos grupales puede alcanzar logros innovadores de forma más rápida que una persona a solas.
  5. De un entorno (escuela, empresa) que facilite el ensayo y el error, que comprenda que para innovar a lo grande debemos equivocarnos bastantes veces sin temor a represalias. Fomentar una cultura que tolere el error es una de las premisas básicas para que la innovación se convierta en un hecho normal, sistemático y aceptado por todos.

Esta lista de factores no pretende ser exhaustiva. La creatividad humana es demasiado compleja para intentar explicarla con exactitud. Lo importante es olvidar estereotipos y perjuicios que impiden que los humanos podamos ser creativos y enterrar falsas limitaciones y complejos ridículos. Como dice Ken Robinson, si combinamos adecuadamente nuestras inteligencias predominantes y hacemos lo que realmente nos gusta podemos llegar a estar en la zona o en el elemento, un estadio casi permanente de creatividad que nos permite dar lo mejor de nosotros mismos. No es ninguna utopía, es sencillamente conseguir alinearnos con nuestros sueños y, con un poco de esfuerzo, convertirlos en realidades.

Cualquier biografía de personas creativas pone de manifiesto que para lograr el reconocimiento y el éxito no les quedó más remedio que luchar por lo que realmente querían ser y hacer, más allá de las convenciones sociales. Y es que, como dijo Buda, para darnos la mano con la eternidad tenemos que mirar en primer lugar en nuestro interior.

Publicado en Crecimiento & Desarrollo
23 de abril 2012

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El poder de la creatividad

Enviado por el 04/03/2012 a las 18:14
Manuel Gross

El poder de la creatividad y la innovación 

Por Edward de Bono 

  

Por qué la creatividad será clave en los negocios

Actualmente, muchas organizaciones operan sobre la base del mantenimiento, lo que significa que continúan haciendo lo que siempre hicieron: si surge un problema se resuelve y se sigue adelante. Antes esto alcanzaba, pero ahora ya no es suficiente.

Ahora, la eficiencia y la resolución de problemas son tan importantes como lo han sido siempre, pero ya no alcanzan de por sí.Precisamos conceptos, creatividad, estrategia. En el futuro, las tres cosas que van a importar en el mundo de los negocios, son tres C: Competencia, Capital y Creatividad. Estos son los tres elementos que más importarán en el futuro.

• ¿Por qué necesitamos la creatividad?

• ¿Qué es la creatividad?

• ¿Cómo la logramos?

Imagínese que un grupo de personas quiere llegar a una ciudad. Todo lo que precisan hacer es decir “queremos llegar a esa ciudad, esa es nuestra misión, nuestro destino”. Una vez que hayan tomado la decisión, ya no es difícil llegar a la ciudad. Hay carreteras, autopistas, autos, hay distintas maneras de llegar. Ahora miremos la situación desde otro ángulo. Las mismas personas dicen “sería lindo llegar a la cima de la montaña”, pero en esta oportunidad no alcanza con decir “ese es nuestro objetivo, queremos llegar a la cima de la montaña”. Esta vez tenemos que aprender algunas técnicas de montañismo. Entonces hablar solamente sobre la creatividad, decir “nosotros somos una organización creativa”, a no ser que ustedes sepan cómo implementar esto, no alcanza.

Muchas personas, muchas organizaciones hablan sobre cuán creativos son, sobre cuán creativos quieren ser, pero esto no alcanza,es necesario aprender a ser creativos.

 

Sigue...

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El paraíso de los indecisos creativos

Enviado por el 03/03/2012 a las 23:19
Manuel Gross

La web: el paraíso de los indecisos creativos

  

Dolors Reig (dreig) | Friday, March 2nd, 2012  

 

Mercedes BenzMe llamaba la atencíón la imagen. Se trata de un anuncio de Mercedes que expresa bien las diferencias entre las formas de pensar de los hemisferios en los que se divide nuestro cerebro. El texto también resulta interesante:

 

Hemisferio izquierdo: Soy un científico, un matemático, amo lo conocido. Categorizo, soy preciso y lineal, analista estratégico, práctico, siempre bajo control. Un maestro de las palabras y el lenguaje, realista y  bueno en el cálculo de ecuaciones y el juego con números. Soy orden y lógica, sé exactamente lo que soy.

Hemisferio derecho:  Soy la creatividad, un espíritu libre, la pasión y el deseo, la sensualidad. Soy el sonido de una carcajada. Soy el sabor, el tacto de la arena bajo los pies, el movimiento, los colores vivos, la urgencia de pintar en un lienzo vacío, la imaginación sin límites. El arte, la poesía. Siento y percibo que soy todo lo que he querido ser.

 

Pensamiento secuencial, literal y analítico (izquierdo) vs. simultáneo, metafórico, estético y contextual (derecho), decimos siempre que la web está favoreciendo un tipo de percepción, de aprendizaje mucho más afín al segundo.

 

Decimos que el hemisferio derecho provee el dibujo general, el izquierdo los detalles. Y destacamos, como Daniel Pink escribe en Una nueva mente, que nuestra cultura se ha estado centrando en el pensamiento lógico, computacional y es hora de centrarse en lo emocional, la empatía, la creación de significados, las relaciones interpersonales y la creatividad (hay algunas referencias en el capítulo cuarto del libro “Trabaja diferente” que tenéis en la barra lateral del blog).

  

Me resulta útil, finalmente, siempre que hablo del tema en formación, el impresionante video de Jill Bolte Taylor.

 

Pero no es de ese tema del que quería hablar sino de todo lo contrario. Y es que aunque resulten artificios didácticos útiles a la hora de hablar de la creatividad y de la necesidad de potenciarla,  definiciones demasiado rígidas de características irreconciliables de los dos hemisferios son irreales.

 

Lo expresa muy bien Mihaly Csikszentmihalyi (se pronuncia mi-jay chick-sent-mi-jay-ee) cuando habla de la personalidad creativa, en otra cita que he pensado imprescindible aquí:

 

 “Si tuviera que resumir en una característica lo que distingue a la gente creativa lo haría mediante la palabra complejidad. En lugar de ser un solo individuo son una multitud. Como el color blanco incluye todos los colores la gente creativa suele reunir el abanico entero de posibilidades humanas en sí misma. La creatividad permite la paradoja, las luces y las sombras, la inconsistencia, incluso el caos y la gente creativa experimenta ambos extremos con la misma intensidad.”

  

Añade las conocidas 10 características de la personalidad creativa y en la primera vuelve a aparecer, no tanto la lateralidad sino la complejidad:

 

  • Pensamiento convergente (racional, propio del hemisferio izquierdo, juicioso) y divergente a la vez (intuitivos, hemisferio derecho, visionarios).

  

En las demás destacan también varios tipos de contradicción:

 

  • Extrovertidos e introvertidos a la vez, necesitando a la gente y la soledad del mismo modo.
  • Humildes y orgullosos, dubitativos consigo mismos y altamente autoconfiados a la vez.
  • Suelen desafiar los estereotipos de género y mostrar las fortalezas del propio sexo pero también las del opuesto, en una suerte de androginia psíquica.
  • La gente creativa es rebelde y conservadora a la vez.
  • La mayoría de la gente creativa es muy apasionada sobre su trabajo pero también puede ser extremadamente objetiva acerca de él.
  • La apertura y sensitividad de la gente creativa la expone a mayor sufrimiento y dolor pero también a momentos de mucho disfrute.
  • La gente creativa suele tener mucha energía física y a la vez mucha necesidad de descanso.
  • La gente creativa es altamente sexual pero también capaz de largos celibatos cuando están trabajando.
  • Inteligentes y naïve a la vez, los creativos reúnen una mezcla de sabiduría e infantilismo. Inmadurez emocional y insights profundos conviven con facilidad.

  

En fin… sigamos disfrutando de estos tiempos impresionantes para los amantes de los matices, la incertidumbre, la curiosidad, la sorpresa.

  

Imagen-: Left Brain/Right Brain: Gorgeously Illustrated Mercedes Benz Ads.

 

Creative Commons License

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Potenciar la creatividad de sus empleados

Enviado por el 02/03/2012 a las 2:18
Manuel Gross

Sabe potenciar la creatividad de sus empleados? 

  

Permanecer en el mercado de trabajo o hacerse un hueco en él depende del talento y capacidades de los trabajadores. El directivo tiene que potenciar su creatividad favoreciendo un ambiente de trabajo distendido, colaborativo y en el que se admitan y asuman las críticas. 

  

En las organizaciones siempre se habla de la importancia de la creatividad, pero en momentos como los actuales no sólo es fundamental, sino que es imprescindible. Más que una cualidad o capacidad es una actitud, una forma de enfrentarse a la vida, tanto en el plano profesional como personal. Por eso, Sir Ken Robinson defiende en su libro,Busca tu elemento (Empresa Activa), la necesidad de descubrir y potenciar nuestras capacidades.

  

El primer paso es tener claro qué es la creatividad y cómo funciona en la práctica. Para Robinson, experto en esta materia, especialmente, la relacionada con el ámbito de los recursos humanos, “hay que distinguir entre imaginación, creatividad e innovación. La imaginación es el proceso de pensar en cosas que no están al alcance de los sentidos; la creatividad es el modo de desarrollar ideas originales que posean un valor; y la innovación es la fórmula de poner en práctica ideas nuevas”.

En el mundo empresarial se habla más de innovación, y se asocia a departamentos concretos de investigación y desarrollo y a perfiles profesionales muy concretos. Para el autor esto es un error. La creatividad no se puede encorsetar. Es una capacidad que todos poseemos, pero no se potencia adecuadamente.

Robinson considera que el problema tiene sus raíces en el sistema educativo y, por eso, dedica buena parte de su obra a promover una revolución creativa en todos los ámbitos de la formación, desde la escuela, pasando por la universidad, hasta llegar dentro de las empresas.

  

El líder creativo
En las compañías el promotor de un ambiente y estilo de trabajo creativo es la cúpula directiva y, en concreto, cada jefe o responsable de un equipo. Ellos son los primeros que deben comprender que la innovación se puede centrar en cualquier aspecto: en la introducción de nuevos productos, servicios o sistemas. Con esta premisa siempre presente, el autor describe que “el punto de partida es adoptar una nueva imagen de las organizaciones que sustituya a la desfasada idea del empleado como un diente de la rueda de la maquinaria de la empresa”.

Asimismo, critica en que “en tiempos de recesión, existe una aceptación tácita de que conviene ajustar el modelo mecanicista: hacer el uso óptimo del tiempo y los recursos, eliminar el exceso de creatividad en aras de una mayor productividad. Todas estas cosas pueden ser buenas, pero la idea es en esencia enemiga de la promoción de la cultura de la innovación de la que hoy depende el futuro de la gran mayoría de las organizaciones”.

  

Puntos en los que trabajar
El líder que quiera promover una cultura de la creatividad y de la innovación deberá contemplar tres ámbitos estratégicos: el personal, el de grupo y el cultural.

  

Personal
Un directivo debe tener muy claro que todos los miembros de una organización pueden aportar ideas creativas para su desarrollo. La comunicación abierta y sincera es la mejor herramienta para que cada empleado aporte sus ideas y visualice nuevas opciones. Pero el líder tampoco tiene que olvidar que ser creativo no es sólo cuestión de libertad e imaginación. Exige destreza, conocimiento, formación constante y un proceso continuo de evaluación crítica.

  

Grupo
Lo más habitual es que en las empresas la creatividad nazca de los equipos, donde existe un flujo de ideas entre personas con experiencia en campos distintos. Por tanto, otra de las funciones de un buen líder es formar y facilitar equipos dinámicos y creativos. ¿Cómo? Apostando por la diversidad en su significado más amplio: edad, sexo, origen cultural y experiencia profesional.

Otro aspecto en el que insistir es en la necesidad de la colaboración. Si no se potencia el respeto, la colaboración y la ayuda, el trabajo en equipo no existe.

  

Cultura
La calidad del trabajo creativo de las personas y los grupos va estrechamente ligada a la cultura general del conjunto de la organización. Por consiguiente, un jefe creativo es el que promueve una cultura general de innovación. Para ello tiene que aprender a ser flexible y que sus colaboradores también lo sean. Que no tengan miedo a los cambios, que no se aferren a los hábitos y normas establecidas y que sepan asimilar las variaciones o cambios de rumbo sin que supongan un freno.

Ligado a este comportamiento, Robinson defiende una cultura empresarial que favorezca el ensayo y error, que no penalice la equivocación y que promueva las mentes inquietas que buscan y encuentran nuevas alternativas.

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La creatividad de sus empleados

Enviado por el 21/02/2012 a las 23:36
Manuel Gross

¿Sabe potenciar la creatividad de sus empleados? 

 

21.02.2012 

 

Permanecer en el mercado de trabajo o hacerse un hueco en él depende del talento y capacidades de los trabajadores. El directivo tiene que potenciar su creatividad favoreciendo un ambiente de trabajo distendido, colaborativo y en el que se admitan y asuman las críticas. 

 

En las organizaciones siempre se habla de la importancia de la creatividad, pero en momentos como los actuales no sólo es fundamental, sino que es imprescindible. Más que una cualidad o capacidad es una actitud, una forma de enfrentarse a la vida, tanto en el plano profesional como personal. Por eso, Sir Ken Robinson defiende en su libro, Busca tu elemento (Empresa Activa), la necesidad de descubrir y potenciar nuestras capacidades.

El primer paso es tener claro qué es la creatividad y cómo funciona en la práctica. Para Robinson, experto en esta materia, especialmente, la relacionada con el ámbito de los recursos humanos, “hay que distinguir entre imaginación, creatividad e innovación. La imaginación es el proceso de pensar en cosas que no están al alcance de los sentidos; la creatividad es el modo de desarrollar ideas originales que posean un valor; y la innovación es la fórmula de poner en práctica ideas nuevas”.

En el mundo empresarial se habla más de innovación, y se asocia a departamentos concretos de investigación y desarrollo y a perfiles profesionales muy concretos. Para el autor esto es un error. La creatividad no se puede encorsetar. Es una capacidad que todos poseemos, pero no se potencia adecuadamente.

Robinson considera que el problema tiene sus raíces en el sistema educativo y, por eso, dedica buena parte de su obra a promover una revolución creativa en todos los ámbitos de la formación, desde la escuela, pasando por la universidad, hasta llegar dentro de las empresas.

El líder creativo
En las compañías el promotor de un ambiente y estilo de trabajo creativo es la cúpula directiva y, en concreto, cada jefe o responsable de un equipo. Ellos son los primeros que deben comprender que la innovación se puede centrar en cualquier aspecto: en la introducción de nuevos productos, servicios o sistemas. Con esta premisa siempre presente, el autor describe que “el punto de partida es adoptar una nueva imagen de las organizaciones que sustituya a la desfasada idea del empleado como un diente de la rueda de la maquinaria de la empresa”.

Asimismo, critica en que “en tiempos de recesión, existe una aceptación tácita de que conviene ajustar el modelo mecanicista: hacer el uso óptimo del tiempo y los recursos, eliminar el exceso de creatividad en aras de una mayor productividad. Todas estas cosas pueden ser buenas, pero la idea es en esencia enemiga de la promoción de la cultura de la innovación de la que hoy depende el futuro de la gran mayoría de las organizaciones”.

Puntos en los que trabajar
El líder que quiera promover una cultura de la creatividad y de la innovación deberá contemplar tres ámbitos estratégicos: el personal, el de grupo y el cultural.

Personal
Un directivo debe tener muy claro que todos los miembros de una organización pueden aportar ideas creativas para su desarrollo. La comunicación abierta y sincera es la mejor herramienta para que cada empleado aporte sus ideas y visualice nuevas opciones. Pero el líder tampoco tiene que olvidar que ser creativo no es sólo cuestión de libertad e imaginación. Exige destreza, conocimiento, formación constante y un proceso continuo de evaluación crítica.

Grupo
Lo más habitual es que en las empresas la creatividad nazca de los equipos, donde existe un flujo de ideas entre personas con experiencia en campos distintos. Por tanto, otra de las funciones de un buen líder es formar y facilitar equipos dinámicos y creativos. ¿Cómo? Apostando por la diversidad en su significado más amplio: edad, sexo, origen cultural y experiencia profesional.

Otro aspecto en el que insistir es en la necesidad de la colaboración. Si no se potencia el respeto, la colaboración y la ayuda, el trabajo en equipo no existe.

Cultura
La calidad del trabajo creativo de las personas y los grupos va estrechamente ligada a la cultura general del conjunto de la organización. Por consiguiente, un jefe creativo es el que promueve una cultura general de innovación. Para ello tiene que aprender a ser flexible y que sus colaboradores también lo sean. Que no tengan miedo a los cambios, que no se aferren a los hábitos y normas establecidas y que sepan asimilar las variaciones o cambios de rumbo sin que supongan un freno.

Ligado a este comportamiento, Robinson defiende una cultura empresarial que favorezca el ensayo y error, que no penalice la equivocación y que promueva las mentes inquietas que buscan y encuentran nuevas alternativas.


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Caja de herramientas para la creación

Enviado por el 18/02/2012 a las 3:29
Manuel Gross

Caja de herramientas para la creación e innovación en cualquier ámbito 

 

LUNES 28 NOVIEMBRE, 2011 - Andrés Schuschny 

 

La innovación o creación de la novedad es, en sí, una actitud, una predisposición a combatir la inercia de lo que es, a ir contra los dogmas de lo que se cree alterando, intencionalmente la ausencia de reflexión; consiste en el acto de hacer lo nuevo, o rehacer lo viejo de una manera novedosa. Existe el mito de que crear es un hecho independiente, la creencia de que la inspiración como el don mágico del inventar espontáneo surge de la intuición, iluminación, genialidad o inspiración. Sin embargo, crear es un acto que conlleva una operación intencional que se provoca al mediar cierto grado de fluidez mental y a la vez consciente. Es por eso que me propuse considerar el siguiente catálogo inacabado de recursos, técnicas o herramientas mentales que podríamos utilizar en cualquier ámbito en el que nos propongamos gestar algo nuevo.

La creación o innovación básica (¿por qué no llamarla “primitiva“?) podría considerarse que emerge del uso de las cuatro operaciones fundamentales de la matemática: sumar, restar, multiplicar y dividir:

    • Con la suma podemos agregar o agrandar;

  • Con la

resta, achicamos, eliminamos partes de un todo o las hacemos independientes;

  • Con la multiplicación, replicamos entes convirtiéndolos enenjambres hormigueantes;
  • Con la división, desmembramos reindividualizando.

Yendo un poco más allá en esta exploración metodológica, podemos incorporar muchas más posibilidades a la operación lógica del innovar/crear:

  • Combinar / mezclar / hibridar: sinergizar dos o más objetivos u objetos engendrando nuevos atributos;
  • Injertar: uniendo partes de elementos totalmente inconexos;
  • Fundir: fusionando elementos inconexos;
  • Separar: partes de elementos conexos;
  • Abstraer: identificar patrones más amplios o expandidos, con el fin de provocar saltos holoárquicos;
  • Transponer: tomar ideas ya establecidas y llevarlas a nuevos dominios de la realidad;
  • Transformar / Transubstanciar: ver viejos problemas desde una nueva perspectiva; convertir una cosa en otra;
  • Congelar: petrificar lo móvil fosilizándolo. Convertir los soft en hard;
  • Destilar: lo que llevaría a una simplificación a lo esencial;
  • Especializar: para hacer hincapié en una característica existente;
  • Reordenar: alterar el orden de los elementos, procesos y redistribuirlos;
  • Invertir: cualidades de dos elementos;
  • Oponer: contraponiéndose a un modelo existente;
  • Provocar: más que resolver, crear problemas nuevos como una oportunidad a encontrar soluciones nuevas;
  • Materializar: lo abstracto;
  • Extender: una particularidad amplificándola por sobre lo demás;
  • Mortificar: Cambiar las reglas del juego, lo que cambiaría la definición del problema más que su resolución;
  • Biomimetizar: imitar a la naturaleza aprovechando la “sabiduría” de la evolución;
  • Humanizar: objetos o cosas inanimadas;
  • Conversión analógico a digital y viceversa;
  • Atormentar: sugerir que existe una solución pero sin ofrecer pruebas;
  • Jugar: como forma de analizar y resolver conflictos en procesos. Los juegos combinan estrés, búsqueda de profundidad y emociones positivas dando lugar a las posibilidades creativas;
  • Restringir: Limitar los recursos para promover la eficiencia y las nuevas ideas;
  • Tener audacia: plegarse a lo imposible dejando que la razón no sea un obstáculo;
  • Colaborar: generar un proceso de comunicación con otros a partir del cual emerja la novedad fruto de la intelegencia/sabiduría colectiva;
  • Descubrir: la piedra filosofal de la innovación y creación

¿Qué otras posibilidades se les ocurren?

 

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